ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
ШКОЛА АРХИТЕКТОРА КАТЕРИНЫ ВАГНЕР
·············································································
В КРАСНОЯРСКЕ
Подробная программа и проекты года
Подробная программа и проекты года
Не просто рисовать. Придумывать своё.
Архитектурный рисунок, цвет, дизайн, визуальное мышление и собственные проекты.
Архитектурный рисунок, цвет, дизайн, визуальное мышление и собственные проекты.
Мне хочется, чтобы однажды человек посмотрел на свою работу и мог сказать не:
«Мне объяснили, как это нарисовать».
А:
«Я придумал это. Я понимаю, почему сделал именно так. И могу об этом рассказать».
В этом, пожалуй, вся суть нашей школы.
Мы действительно учимся рисовать: строить форму, понимать перспективу, видеть цвет, свет, пропорции и композицию. Но рисунок для нас не конечная станция. Он нужен, чтобы дальше стало возможно больше - придумать пространство, создать своего персонажа, собрать объект, сделать серию иллюстраций, спроектировать вещь, рассказать историю, предложить решение настоящему заказчику.
Упражнения нужны для того, чтобы научиться. Проекты - чтобы этим знанием что-то сделать.
Именно поэтому в центре программы - не копирование готовых картинок, а собственные проекты.
НАША НЕДЕЛЯ
Расписание
ПОНЕДЕЛЬНИК
Проектная студия
Проектная студия
ПОНЕДЕЛЬНИК
Проектная студия
Проектная студия
18:00–20:00
Исследование, концепция, варианты, макеты и собственные проекты.
20:00–22:00 открытая мастерская.
Исследование, концепция, варианты, макеты и собственные проекты.
20:00–22:00 открытая мастерская.
Это главный день недели.
Здесь мы решаем, над чем работаем и что нам понадобится для следующего шага.
Исследуем тему, смотрим архитектуру, искусство, дизайн, фотографию, кино и анимацию, ищем концепцию, делаем первые эскизы, спорим с собственными идеями, пробуем несколько вариантов, строим макеты, обсуждаем промежуточные результаты и постепенно доводим проект до состояния, которое уже хочется показать другим.
Здесь же появляются короткие лекции и разговоры о визуальной культуре - не «история искусства ради истории искусства», а ровно тогда, когда определённое знание способно изменить нашу работу.
После 20:00 можно остаться в мастерской до 22:00: продолжить проект, спокойно порисовать, собрать макет, что-то переделать или просто провести ещё пару часов в рабочей атмосфере.
Не обязательно уходить ровно тогда, когда стало интересно.
Здесь мы решаем, над чем работаем и что нам понадобится для следующего шага.
Исследуем тему, смотрим архитектуру, искусство, дизайн, фотографию, кино и анимацию, ищем концепцию, делаем первые эскизы, спорим с собственными идеями, пробуем несколько вариантов, строим макеты, обсуждаем промежуточные результаты и постепенно доводим проект до состояния, которое уже хочется показать другим.
Здесь же появляются короткие лекции и разговоры о визуальной культуре - не «история искусства ради истории искусства», а ровно тогда, когда определённое знание способно изменить нашу работу.
После 20:00 можно остаться в мастерской до 22:00: продолжить проект, спокойно порисовать, собрать макет, что-то переделать или просто провести ещё пару часов в рабочей атмосфере.
Не обязательно уходить ровно тогда, когда стало интересно.
СРЕДА
Архитектурный рисунок
Архитектурный рисунок
СРЕДА
Архитектурный рисунок
Архитектурный рисунок
18:00–20:00
Конструкция, перспектива, форма, пространство, свет, фигура человека и городской скетчинг.
Конструкция, перспектива, форма, пространство, свет, фигура человека и городской скетчинг.
Слово «архитектурный» здесь не означает, что мы всё время рисуем дома.
Это скорее способ мышления:
увидеть не только внешний контур, а понять, как форма устроена.
Мы будем работать с конструкцией, перспективой, пропорциями, пространством, линией, светом и тенью, простыми и сложными формами, интерьером и архитектурой, городским скетчингом, предметами, головой и фигурой человека.
Иногда долго и внимательно. Иногда несколькими быстрыми линиями.
Архитектурный рисунок учит видеть опору, ось, объём, направление, масштаб, взаимное положение частей.
И вдруг оказывается, что это знание одинаково хорошо работает и при рисунке здания, и при создании персонажа, и в иллюстрации, и в дизайне.
Это скорее способ мышления:
увидеть не только внешний контур, а понять, как форма устроена.
Мы будем работать с конструкцией, перспективой, пропорциями, пространством, линией, светом и тенью, простыми и сложными формами, интерьером и архитектурой, городским скетчингом, предметами, головой и фигурой человека.
Иногда долго и внимательно. Иногда несколькими быстрыми линиями.
Архитектурный рисунок учит видеть опору, ось, объём, направление, масштаб, взаимное положение частей.
И вдруг оказывается, что это знание одинаково хорошо работает и при рисунке здания, и при создании персонажа, и в иллюстрации, и в дизайне.
ПЯТНИЦА
Цвет и форма
Цвет и форма
ПЯТНИЦА
Цвет и форма
Цвет и форма
18:00–20:00
Акварель, гуашь, акрил, цвет, материал, коллаж, объём и смешанные техники.
Акварель, гуашь, акрил, цвет, материал, коллаж, объём и смешанные техники.
18:00–20:00
Акварель, гуашь, акрил, цвет, материал, коллаж, объём и смешанные техники.
Акварель, гуашь, акрил, цвет, материал, коллаж, объём и смешанные техники.
Акварель, гуашь, акрил, бумага, коллаж, пастель, смешанные техники, фотография, фактура, малая пластика, работа с объёмом и цифровыми инструментами.
Нас интересует не просто умение «красиво раскрасить».
Мы будем разбираться:
почему рядом два цвета выглядят иначе, чем по отдельности; как свет меняет материал; как цвет создаёт настроение; как плоское изображение превращается в объём; как одна и та же идея меняется в бумаге, краске, фотографии или цифровой графике, при работе с искусственным интеллектом.
Главный вопрос этого дня:
Как форма становится изображением - и что цвет, материал и техника делают с нашей идеей?
Нас интересует не просто умение «красиво раскрасить».
Мы будем разбираться:
почему рядом два цвета выглядят иначе, чем по отдельности; как свет меняет материал; как цвет создаёт настроение; как плоское изображение превращается в объём; как одна и та же идея меняется в бумаге, краске, фотографии или цифровой графике, при работе с искусственным интеллектом.
Главный вопрос этого дня:
Как форма становится изображением - и что цвет, материал и техника делают с нашей идеей?
ДЕГУСТАЦИЯ ИСКУССТВА
ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ→
ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ→
Четыре больших направления года
Это не четыре одинаковых задания, которые нужно повторить вслед за преподавателем.
Каждый проект задаёт общее поле исследования, а дальше каждый автор уводит его в собственную сторону.
У каждого участника может отличаться материал, масштаб, цвет, характер работы.
На одну и туже тему в мастерской могут возникнуть архитектурный объект, комикс, графическая серия и маленькая книга, для каждого есть свобода выбора и поддержка от Катерины.
Каждый проект задаёт общее поле исследования, а дальше каждый автор уводит его в собственную сторону.
У каждого участника может отличаться материал, масштаб, цвет, характер работы.
На одну и туже тему в мастерской могут возникнуть архитектурный объект, комикс, графическая серия и маленькая книга, для каждого есть свобода выбора и поддержка от Катерины.
Город света
Город света
Мы начнём с архитектуры, пространства и света.
Это будет не просто «подсвечник», это было бы слишком скучно.
Мы будем создавать город, смотреть на настоящие фасады и силуэты, замечать ритм окон, пропорции, высоту, плотность улицы, искать характер здания и думать о том, что происходит с архитектурой, когда внутри неё загорается свет.
На архитектурном рисунке понадобится перспектива и конструкция.
На занятиях цвета и формы - свет, материал, прозрачность и объём.
В Проектной студии появятся исследования, варианты, макеты и прототипы.
У проекта будет общий масштаб, чтобы отдельные работы смогли в конце собраться вместе. Но одинаковых домиков не будет - каждый создаст свой фрагмент города.
А затем отдельные объекты превратятся в единую светящуюся улицу уже не учебную работу, а настоящую выставочную композицию.
Это будет не просто «подсвечник», это было бы слишком скучно.
Мы будем создавать город, смотреть на настоящие фасады и силуэты, замечать ритм окон, пропорции, высоту, плотность улицы, искать характер здания и думать о том, что происходит с архитектурой, когда внутри неё загорается свет.
На архитектурном рисунке понадобится перспектива и конструкция.
На занятиях цвета и формы - свет, материал, прозрачность и объём.
В Проектной студии появятся исследования, варианты, макеты и прототипы.
У проекта будет общий масштаб, чтобы отдельные работы смогли в конце собраться вместе. Но одинаковых домиков не будет - каждый создаст свой фрагмент города.
А затем отдельные объекты превратятся в единую светящуюся улицу уже не учебную работу, а настоящую выставочную композицию.
Ad Astra
Ad Astra
Будем готовиться к выставке к дню Астры в университете Решетнева. Один цветок можно увидеть как цветок. А можно - как ритм, архитектуру, взрыв линий, систему цвета, почти абстрактную конструкцию.
Во втором проекте мы будем смотреть на живую форму очень близко и каждый раз немного иначе.
Рисовать, увеличивать, сокращать, менять масштаб, искать силуэт, цветовые отношения, повтор и композицию, использовать разные материалы.
Нам нужна не одна «правильная астра».
Нужна серия разных авторских взглядов на одну тему.
Из неё может появиться графическая серия, небольшое печатное издание или другой формат, который мы найдём в процессе работы.
Во втором проекте мы будем смотреть на живую форму очень близко и каждый раз немного иначе.
Рисовать, увеличивать, сокращать, менять масштаб, искать силуэт, цветовые отношения, повтор и композицию, использовать разные материалы.
Нам нужна не одна «правильная астра».
Нужна серия разных авторских взглядов на одну тему.
Из неё может появиться графическая серия, небольшое печатное издание или другой формат, который мы найдём в процессе работы.
Герой и мир
Герой и мир
Аниме, комикс, иллюстрация, кино, персонажи, пространство, архитектура мира, свет, движение.
Если человек любит аниме, очень интересно его спросить:
Почему персонажа узнаёшь по одному силуэту? Как характер проявляется в позе и движении?
Почему у героя именно такая одежда? Что рассказывает фон?
Почему архитектура его мира устроена именно так? Как цвет меняется вместе с настроением сцены? Почему один кадр кажется почти безвоздушным, а в другом вдруг появляется огромное пространство? Что режиссёр сумел рассказать вообще без слов?
Мы можем разбирать в том числе миры Хаяо Миядзаки - не для того, чтобы повторять его персонажей, а чтобы понять принципы, благодаря которым созданный мир начинает жить. А затем придумать собственного героя. Собственную среду. Собственную историю.
Для этого нам понадобятся рисунок фигуры человека, жест, голова и руки, композиция, перспектива, свет, цвет, архитектура, последовательность кадров.
То есть технические знания начинают появляться не потому, что «так положено по программе».
А потому что без них уже невозможно сделать то, что тебе самому очень хочется сделать хорошо.
Если человек любит аниме, очень интересно его спросить:
Почему персонажа узнаёшь по одному силуэту? Как характер проявляется в позе и движении?
Почему у героя именно такая одежда? Что рассказывает фон?
Почему архитектура его мира устроена именно так? Как цвет меняется вместе с настроением сцены? Почему один кадр кажется почти безвоздушным, а в другом вдруг появляется огромное пространство? Что режиссёр сумел рассказать вообще без слов?
Мы можем разбирать в том числе миры Хаяо Миядзаки - не для того, чтобы повторять его персонажей, а чтобы понять принципы, благодаря которым созданный мир начинает жить. А затем придумать собственного героя. Собственную среду. Собственную историю.
Для этого нам понадобятся рисунок фигуры человека, жест, голова и руки, композиция, перспектива, свет, цвет, архитектура, последовательность кадров.
То есть технические знания начинают появляться не потому, что «так положено по программе».
А потому что без них уже невозможно сделать то, что тебе самому очень хочется сделать хорошо.
Дизайн реального
Последний большой проект года хочется вывести за пределы мастерской, найти настоящего адресата, небольшой городской проект, локальную компанию, событие, место, которому можно предложить что-то новое.
Мы будем исследовать контекст, искать проблему, думать о людях, для которых создаётся решение, делать несколько концепций и постепенно собирать свой вариант.
Это может быть небольшой объект, афиша, оформление события, упаковка, визуальная система, витрина или другой формат - в зависимости от задачи, которую мы найдём.
Нам не нужно делать вид, что пятнадцатилетний подросток уже открыл дизайнерское бюро.
Но очень важно однажды почувствовать: «Моя идея может быть нужна не только мне».
И представить её настоящему человеку.
Мы будем исследовать контекст, искать проблему, думать о людях, для которых создаётся решение, делать несколько концепций и постепенно собирать свой вариант.
Это может быть небольшой объект, афиша, оформление события, упаковка, визуальная система, витрина или другой формат - в зависимости от задачи, которую мы найдём.
Нам не нужно делать вид, что пятнадцатилетний подросток уже открыл дизайнерское бюро.
Но очень важно однажды почувствовать: «Моя идея может быть нужна не только мне».
И представить её настоящему человеку.
А между большими проектами - маленькие лаборатории
Большой проект требует времени.
Но иногда хочется взять совершенно другой материал и за один-два вечера попробовать что-нибудь неожиданное.
Для этого будут малые лаборатории.
Но иногда хочется взять совершенно другой материал и за один-два вечера попробовать что-нибудь неожиданное.
Для этого будут малые лаборатории.
Например:
Форма, которую можно носить
Полимерная пластика, цвет, маленький объём, фактура, композиция.
Мы можем создавать серьги с серебряными швензами, кулоны, подвески, элементы украшений - вещи, которые после занятия действительно можно надеть.
Не «поделку», а маленький авторский объект.
Что-то настолько своё и странно прекрасное, что потом спросят:
«Откуда у тебя такая красота?»
А ответ будет:
«Нигде. Я это создал(а)» или «Для меня это создал мой парень». Мне очень нравится именно этот момент.
Форма, которую можно носить
Полимерная пластика, цвет, маленький объём, фактура, композиция.
Мы можем создавать серьги с серебряными швензами, кулоны, подвески, элементы украшений - вещи, которые после занятия действительно можно надеть.
Не «поделку», а маленький авторский объект.
Что-то настолько своё и странно прекрасное, что потом спросят:
«Откуда у тебя такая красота?»
А ответ будет:
«Нигде. Я это создал(а)» или «Для меня это создал мой парень». Мне очень нравится именно этот момент.
Летом мы выйдем из мастерской
Когда в Красноярске наконец появляется длинный свет и можно не прятаться от мороза, архитектурный рисунок переезжает на улицу.
Будем искать городские фрагменты, сидеть с блокнотами, смотреть, как солнце скользит по фасаду, как дерево перекрывает дом, как расстояние растворяет детали, как человек меняет масштаб площади.
Город перестаёт быть картинкой из референсов.
Он шумит, движется, меняет свет, ветер переворачивает листы, люди проходят через композицию именно тогда, когда ты почти закончил.
И всё это тоже становится рисунком.
Архитектурные пленэры и городской скетчинг - естественное продолжение программы летом.
Город перестаёт быть картинкой из референсов.
Он шумит, движется, меняет свет, ветер переворачивает листы, люди проходят через композицию именно тогда, когда ты почти закончил.
И всё это тоже становится рисунком.
Архитектурные пленэры и городской скетчинг - естественное продолжение программы летом.
Как мы работаем
Смыслы
У нас одна тема - но не одна и та же работа
У нас одна тема - но не одна и та же работа
Это принципиально.
Мне неинтересно, когда десять человек садятся перед одинаковым образцом, а через два часа получают десять почти одинаковых результатов.
Мы будем мыслить об одном, но каждый может увести эту мысль в собственную сторону.
Выбрать свой материал, свой масштаб, свою палитру, свою степень реалистичности, свой сюжет, свой способ рассказать.
Поэтому постепенно вопрос:
«Катерина, а как здесь правильно?»
должен уступить место другому:
«А что именно я хочу здесь сделать?»
А потом мы уже вместе разбираемся, какие знания нужны, чтобы это получилось.
Мне неинтересно, когда десять человек садятся перед одинаковым образцом, а через два часа получают десять почти одинаковых результатов.
Мы будем мыслить об одном, но каждый может увести эту мысль в собственную сторону.
Выбрать свой материал, свой масштаб, свою палитру, свою степень реалистичности, свой сюжет, свой способ рассказать.
Поэтому постепенно вопрос:
«Катерина, а как здесь правильно?»
должен уступить место другому:
«А что именно я хочу здесь сделать?»
А потом мы уже вместе разбираемся, какие знания нужны, чтобы это получилось.
Как рождается проект
Как рождается проект
ТЕМА
Что меня действительно интересует?
↓
ИССЛЕДОВАНИЕ
Что уже существует? Что я вижу? Что мне нужно понять?
↓
ЗАДАЧА И КОНЦЕПЦИЯ
Что именно я хочу сделать?
Какая мысль будет держать всю работу?
↓
ВАРИАНТЫ И ПРОТОТИП
Не один ответ - несколько. Проверяем идею - рисунком, макетом, материалом, моделью.
↓
СТУДИЙНЫЙ РАЗБОР
Смотрим на работу вместе и замечаем то, что в одиночку легко пропустить.
↓
ДОРАБОТКА И ФИНАЛ
Убираем лишнее. Усиливаем главное.
↓
ДОКУМЕНТАЦИЯ
Фотографируем, оформляем, коротко объясняем.
↓
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Выставка, публикация, книга, портфолио, разговор с заказчиком, новый контекст.
Потому что хорошая работа становится ещё интереснее в тот момент, когда встречается с другим человеком.
Что меня действительно интересует?
↓
ИССЛЕДОВАНИЕ
Что уже существует? Что я вижу? Что мне нужно понять?
↓
ЗАДАЧА И КОНЦЕПЦИЯ
Что именно я хочу сделать?
Какая мысль будет держать всю работу?
↓
ВАРИАНТЫ И ПРОТОТИП
Не один ответ - несколько. Проверяем идею - рисунком, макетом, материалом, моделью.
↓
СТУДИЙНЫЙ РАЗБОР
Смотрим на работу вместе и замечаем то, что в одиночку легко пропустить.
↓
ДОРАБОТКА И ФИНАЛ
Убираем лишнее. Усиливаем главное.
↓
ДОКУМЕНТАЦИЯ
Фотографируем, оформляем, коротко объясняем.
↓
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Выставка, публикация, книга, портфолио, разговор с заказчиком, новый контекст.
Потому что хорошая работа становится ещё интереснее в тот момент, когда встречается с другим человеком.
Что происходит, когда мы обсуждаем работы друг друга
Что происходит, когда мы обсуждаем работы друг друга
Мы будем делать студийные разборы.
Не экзамены.
Не коллективное перечисление ошибок.
А профессиональный разговор:
«Я вижу…»
«Здесь особенно хорошо работает…»
«Мне интересно…»
«Я хочу спросить…»
«Я бы попробовал…»
И да - друг друга нужно хвалить.
Только хорошая похвала должна помогать понять себя.
Не просто:
«Классно!»
А:
«Посмотри, насколько сильнее стала работа после того, как здесь появился воздух».
Человек должен уходить после разговора не с ощущением, что его оценили.
А с ощущением:
«Теперь я лучше понимаю свою собственную работу».
Не экзамены.
Не коллективное перечисление ошибок.
А профессиональный разговор:
«Я вижу…»
«Здесь особенно хорошо работает…»
«Мне интересно…»
«Я хочу спросить…»
«Я бы попробовал…»
И да - друг друга нужно хвалить.
Только хорошая похвала должна помогать понять себя.
Не просто:
«Классно!»
А:
«Посмотри, насколько сильнее стала работа после того, как здесь появился воздух».
Человек должен уходить после разговора не с ощущением, что его оценили.
А с ощущением:
«Теперь я лучше понимаю свою собственную работу».
ДЕГУСТАЦИЯ ИСКУССТВА →
А что делает Катерина?
Меня зовут Катерина Вагнер.
Я архитектор, художник, кандидат архитектуры и преподаватель, и больше двадцати лет моей профессиональной жизни связаны с архитектурой, дизайном, пространством и изображением. Поэтому мне трудно воспринимать художественную школу как место, где преподаватель знает заранее единственно правильную картинку и постепенно ведёт к ней остальных.
В архитектуре ответа заранее почти никогда нет - есть место, человек, ограничения, контекст, идея и десятки возможных решений. И нужно выбрать своё.
В мастерской моя задача не сделать работу вместо автора.
Я могу показать принцип, объяснить перспективу, найти хороший пример, задать неудобный вопрос, предложить ещё один вариант, увидеть сильное место, которое автор сам пока не заметил и помочь довести его до результата.
То есть я не подменяю чужую идею своей, я создаю вокруг неё интеллектуальную и профессиональную среду, в которой она может стать сильнее.
В архитектуре ответа заранее почти никогда нет - есть место, человек, ограничения, контекст, идея и десятки возможных решений. И нужно выбрать своё.
В мастерской моя задача не сделать работу вместо автора.
Я могу показать принцип, объяснить перспективу, найти хороший пример, задать неудобный вопрос, предложить ещё один вариант, увидеть сильное место, которое автор сам пока не заметил и помочь довести его до результата.
То есть я не подменяю чужую идею своей, я создаю вокруг неё интеллектуальную и профессиональную среду, в которой она может стать сильнее.
КАК ЗАПИСАТЬСЯ
ВЫБЕРИТЕ УДОБНЫЙ СПОСОБ
Наш адрес:
г. Красноярск, Ленина, 76
Особняк в центре города
с удобной парковкой
Особняк в центре города
с удобной парковкой
Телефон:
Электронная почта:
wagnerart@gmail.com
Телеграм
ВКонтакте
Макс
Ватсап
Позвонить
КАК ЗАПИСАТЬСЯ
ВЫБЕРИТЕ УДОБНЫЙ СПОСОБ
Наш адрес:
г. Красноярск, Ленина, 76
Особняк в центре города
с удобной парковкой
Особняк в центре города
с удобной парковкой
Телефон:
Телеграм
ВКонтакте
Макс
Позвонить
А если я пока совсем не умею?
Тогда особенно интересно начинать.
Предварительная художественная подготовка не требуется. Технику можно постепенно освоить.
Предварительная художественная подготовка не требуется. Технику можно постепенно освоить.
Гораздо важнее то, что невозможно выдать человеку вместе с набором карандашей:
интерес, любопытство и желание что-то понять.
Здесь вполне могут работать рядом пятнадцатилетний школьник, взрослый человек, который всегда хотел рисовать, будущий дизайнер и тот, кто уже умеет многое, но устал повторять знакомые решения.
Им не нужно получить одинаковый результат.
Им нужно постепенно стать самостоятельнее.
интерес, любопытство и желание что-то понять.
Здесь вполне могут работать рядом пятнадцатилетний школьник, взрослый человек, который всегда хотел рисовать, будущий дизайнер и тот, кто уже умеет многое, но устал повторять знакомые решения.
Им не нужно получить одинаковый результат.
Им нужно постепенно стать самостоятельнее.
Первое знакомство со школой
Начать можно с Дегустации искусства
Для меня важно, чтобы первое знакомство происходило не в специально придуманной «демонстрационной версии» школы, а внутри настоящей творческой среды.
Человек может увидеть, как устроена мастерская, попробовать несколько задач, познакомиться с методом и понять, подходит ли ему такой способ работы.
Предварительно «уметь рисовать» для этого не нужно.
Человек может увидеть, как устроена мастерская, попробовать несколько задач, познакомиться с методом и понять, подходит ли ему такой способ работы.
Предварительно «уметь рисовать» для этого не нужно.
ДЕГУСТАЦИЯ ИСКУССТВА →
Зачем всё это?
Хочется, чтобы знания не оставались внутри художественной школы, а росли и развивались и создавали условия в которых наш мир становится лучше и немного счастливее
Чтобы человек потом смотрел на комнату и чувствовал пропорции, делал презентацию - и понимал композицию, фотографировал - и видел свет, выбирал вещь - и замечал форму и материал, придумывал собственный проект - и не пугался момента, когда готового ответа ещё нет.
Со временем он, возможно, даже забудет, где именно этому научился, но способность видеть немного больше, думать немного глубже и создавать чуть осмысленнее останется с ним и будет менять всё, к чему он прикасается.
Учимся видеть, понимать и создавать своё.
Художественная школа архитектора Катерины Вагнер
Красноярск · Ленина, 76 · 12+
Со временем он, возможно, даже забудет, где именно этому научился, но способность видеть немного больше, думать немного глубже и создавать чуть осмысленнее останется с ним и будет менять всё, к чему он прикасается.
Учимся видеть, понимать и создавать своё.
Художественная школа архитектора Катерины Вагнер
Красноярск · Ленина, 76 · 12+
"Правильного" пути не существует. Есть десятки точек зрения. Сотни стилей. Тысячи оттенков. Правда не в том, чтобы повторять чужие мазки или шаги, считая их единственно верными, она в смелости смешивать свои краски. В дерзости прокладывать тропу там, где другие видят стену.
КАК ЗАПИСАТЬСЯ
ВЫБЕРИТЕ УДОБНЫЙ СПОСОБ
Наш адрес:
г. Красноярск, Ленина, 76
Особняк в центре города
с удобной парковкой
Особняк в центре города
с удобной парковкой
Телефон:
Электронная почта:
wagnerart@gmail.com
Телеграм
ВКонтакте
Макс
Ватсап
Позвонить
Остались вопросы?
Можно прийти без художественной подготовки?
С какого возраста проходят занятия?
Где находится школа?
Когда проходят занятия?
Материалы нужно покупать отдельно?
Как прийти первый раз?
Телеграм
ВКонтакте
Макс
Ватсап
Позвонить
или
Телеграм
ВКонтакте
Макс
Позвонить
Программа школы - это структура, но главное рождается в процессе общения, разговорах о цвете и творческой свободы в наших мастерских. Если у вас остались вопросы или вы хотите просто прочувствовать атмосферу, начните с нашей главной страницы
Катерина Вагнер · самозанятая, НПД · ИНН: 246602213022 · Красноярск · Ленина, 76 · +7 962 067-11-68 · katerina.wagner@gmail.com